前几天大家在做各种年终总结时，我在朋友圈也跟风发了一张年度最爱的artist，就是上面这张图，被很多朋友点赞，我猜是因为“治愈感”戳中了很多人的心？
一年前，我开始关注这位艺术家Kristin Texeira，怎么看也看不够。她的作品看起来很简单，但呈现的美感却特别吸引人。
关注Kristin Texeira的这一年，她的粉丝也以肉眼可见的惊人速度增长，衍生出来的周边产品也越来越丰富，这种成长速度是很多新兴插画师所羡慕而不得的。那么，为什么她会这么受欢迎呢？我怀着好奇心，开始深入地探究起她的作品风格。
Kristin Texeira的画主要以大面积的几何色块组成，这些不太规则的几何色块的排列、折叠、相融，看似很随意，但又是一种独特的表达方式。
在她的作品中，每一张的色彩搭配并不是我们平时寻常所见的，但放在一起却觉得意外的融洽，每个颜色都加入了一点灰度，有种淡淡的温情，也显得更为小清新。
她也有对比度较为强烈的作品，比如橙红色的这幅，第一眼看就能发现她强烈的几何色块风，可以说我认为这是她最有个人色彩的作品了。
像这种几何色块风，其实之前很多艺术家就有创作过，并且有些艺术家也让这种风格成了自己的经典标志，像蒙德里安、康定斯基和马克罗斯科等。
▲蒙德里安作品
蒙德里安和康定斯基是最早的一批画抽象画的画家，他们最开始都是画风景画，画着画着就找到了一种更形而上的韵律，接着他们就摈弃了形，而直接描写这个韵律。
因为受到神智学的影响，蒙德里安后期的画风越来越偏向只由横竖线以及原色（红黄蓝黑白）组成。他可能同当时的许多艺术家一样，希望自己的绘画超越时代，通向未来人类的处境，通往永恒。他也希望观者同时能感受到一种精神上的平静和宇宙间的平衡。
▲康定斯基作品
相比蒙德里安，康定斯基的色彩、线条、符号，是十分错乱的纠缠和奔腾在画面上。他对线条和色彩有着极强的敏感，认为线条是最具有张力和表现力的，其作品也强调色彩的重要性和其对于抽象的开拓性。
▲马克罗斯克作品
马克·罗斯科的画作则往往由两三个排列着的矩形构成，这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清，仔细观察的话会发现，每幅画作的色彩构成都是相近色或者相邻色，但是并不是说它的色彩并没有反差，我们能明显的看到明与暗、亮与灰的对比，这种对比在心理学中可以让人的情绪产生变化。
以上作品都是以色彩、几何、线条为基本元素的组合，这种形与色的相互关系，象征着一切事物存在的状态，体现着人的感情与行为方式，画家借助于它揭露了事物的本质与核心。所以即使是看起来很简单的组合，也能产生极大的吸引力，自带一种幻觉的神秘之感。
拿我自己来说，虽然一开始很多画我并不能看懂，但久看而不腻，正是因为感受到几何色彩搭配的力量。此外，这类风格的艺术十分适合运用于其他领域，例如时尚行业，传播速度就更快了，大众的接受度也会更高。
例如，蒙德里安的作品被广泛运用于空间、家居、服装设计等等，即使消费者不了解这位艺术家，也会因为他作品的无处不在而被动地认识到他。Kristin Texeira也很聪明地迅速发展了线下衍生品，与各个领域的品牌开展合作，圈粉无数。
▲Kristin Texeira与keds合作
在我看来，这就是Kristin Texeira受到拥趸的原因。不过对普通人来说，欣赏艺术作品最重要的还是尊重自己的内心感受，并不是非得说出个一二三四。Kristin Texeira的作品传递给观众的是一种温柔而治愈的力量，相信你也能从中发现美好的共鸣。
📇文案 / 心怡sherry
📝编辑 / 秋凉
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